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Lunes, 08 Mayo 2017 19:36

Historias de Maniquí este mes de mayo en la Galeria

 

JUEVES 11 DE MAYO DE 2017, 7:00 P.M.

BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE

(Galería de la Aduana)

HISTORÍAS DE MANIQUÍ

Una exposición de Angie Roa

 

CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA Y LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO, EN CONCERTACIÓN CON EL MINISTERIO DE CULTURA

 

“Busca a la mujer del vestido, sin mujer no hay vestido”.Con esta sugestiva frase de la diseñadora francesa Coco Chanel y con el referente de fondo de lo que ha sido el devenir del vestido en la historia de la humanidad, nos introduce Angie Roa al espíritu de esta muestra suya en la que metaforiza su historia personal a través del elemento simbólico del Maniquí para construir un relato que ella integra básicamente dependiendo de “cuatro series con diferentes técnicas: los círculos con los vestidos, las telas bordadas sobre bastidores, las plumillas y los grabados. De esta forma logro materializarme en un  maniquí de sastre y tomo el vestido para representar sensaciones de un pasado, un presente y un futuro, contando mis historias a través de esta creación artística”.

Y agrega: “La  serie de los círculos, tiene diferentes tipos de vestidos según mis sentimientos. Todos ellos custodian instantes  simbólicos y  guardan códigos personales. Las telas bordadas representan mi desnudes y pensamientos íntimos. Las plumillas, son una búsqueda desde el interior espiritual y físico, logrando entender las diferentes capas en que está compuesto mi ser. Y la serie de los grabados en metal son las marcas que han quedado en mí en el trascurso de la vida y nunca se borrarán”.

Con esta propuesta artística en la que realización y concepto están finamente concertados en un lenguaje poético lleno de sugestivos matices, notas subliminales y máximo logro estético en su materialización, Angie Roa pone en el escenario desafiante de las artes plásticas su trabajo de escenógrafa, diseñadora y vestuarista, y el resultado es esta seductora e intrigante exposición que ahora se toma las paredes de la galería de la Aduana de Barranquilla.

Al decir del crítico Charlie McPherson, “Angie considera que su obra no es ninguna fabricación de algo intangible o inconcebible, sino el reflejo de la totalidad de su experiencia, tanto en el mundo concreto como de lo sublime. Las cosas se permutan en su proceso de elegir un hilo, describir una forma con un lápiz; sus pensamientos cristalizan al ser físicamente expresados sin ser rígidos; invitan la exploración del observador y provocan aún más pensamientos.

Asimismo, el paso irreprimible de la artista y su habilidad incansable de seguir  produciendo es algo que nunca había visto. Cada elemento de su vida,  nutre su obra. Cada momento se dedica al desarrollo de nuevos proyectos. En cada vislumbre del cielo, cada hoja que lee, cada experiencia que emprende. Su obra es algo mágico e irrepetible por el material fecundo que la nutre, la mente brillante que la ingenia y el alma tan singular que la provoca”.

Por otra parte, el también crítico Octavio Mendoza considera que la obra de Angie Roa Fajardo “nos brinda  la  oportunidad  de traer  a  cuento  la conexión   incógnita   entre  el  maniquí  y  el  hombre.  La historia del  arte  recuerda   que   los maniquíes,   una  vez  diseñados para otorgarles  los movimientos  y  posiciones  humanas,  se  convirtieron, junto  los pinceles,  pigmentos  y caballetes, en instrumentos  en  el estudio  de los pintores como  modelos, hecho evidente en  la inolvidable pintura que Thomas  Gainsborough   tituló “El señor  y la señora  Andrews”, del siglo XVIII. No fue extraño que durante el siglo XIX se  parecieran aún más  a la expresión  de la realidad. Las sugestiones  emanadas  de su  presencia dejaron un rastro en  algunos  óleos  de  los  pintores    Cézanne,  Courbet  y  Degas,  como un preámbulo  a lo sucedido en el siglo xx con  las relaciones   inesperadas,  oníricas, equívocas  e indefinibles  de los maniquíes con las obras de  Chirico,  y  del  expresionista  austriaco  Oscar Kokochska.  Éste le otorgó  a su maniquí de  taller la presencia erótica de Alma Mahler, su amor inolvidable, y mujer  inspiradora de  otros íconos en la cultura de su tiempo. Pero  los cambios  culturales también dieron salida a la versión estilizada y estética, incluso espeluznante,  en  las obras de  André Mason y Salvador Dalí, y en las fotografías de Man  Ray, que revelaron  aspectos inusitados  de nosotros mismos. Su  vigencia continúa en el  siglo XXI  a través del  arte  inquietante de Jake  y Dinos Chapman, con  simbolismos y asociaciones de crítica social acerva y ácida”.

 

Noticias de la artista:

Angie Roa Fajardo nació en Bogotá - Colombia, es artista plástica de la Academia de Artes Guerrero, y como creadora, ha enfocado su atención en obras realizadas en técnicas mixtas, además de su trabajo en el área gráfica. Ha sido expositora en la Casa del Libro Total, con la exposición “Historias de Maniquí” (Bucaramanga 2017); en el Museo Nicolás Herrera, con la exposición Psique (Ibarra-Ecuador 2013); y en varias muestras colectivas de las que se destacan: 2016 Color de los sonidos, Centro Cultural la casona Nemesio (Santiago Chile); Arte Iberoamericano, Sala Aires (Córdoba - España); Museo de la Universidad de Antioquia 2014; Galerie Laspirale en Bélgica 2013; y en el Museo Nómade en Argentina, 2011.

Fue miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos (AAGL) desde 2010 – 2012. Actualmente, además del trabajo en su taller personal,  se desempeña como maestra de escenografía de la Academia de Artes Guerrero. Y trabaja como asistente personal de reconocidos artistas como Augusto Rendón y Ángel Loochkartt. Fue parte del documental Papeles Alterados de la AAGL, e hizo parte de la producción del Documental “La Paleta Cromática del Carnaval de Barranquilla” como asistente de animación del cineasta Carlos Santa. Desde 2013 es residente en el Atelier de la maestra suiza Rosenell Baud.  Ha trabajado con compañías de teatro en diseño y confección de vestuario, en la que se resaltan la compañía de teatro Lope de Vega y Compagnie théâtre & figures del director francés Laurent Bancarel en el año 2016.